Nous sommes au regret de devoir annuler le concert « 1 heure avec Gabriel Fauré » prévu le samedi 23 mai à 19h au Conservatoire Slave de Bagnolet pour des raisons familiales urgentes d’un des musiciens du concert. Ce concert sera reporté sur une date ultérieure, veuillez bien vouloir nous en excuser.

Le Duo Palissandre – Vanessa Dartier & Yann Dufresne, donnera un concert le dimanche 7 juin à 16h au temple de Saint Maur des Fossés, 42 avenue Joffre – RER A Le parc de St Maur. Au programme de ce concert la musique de Antoine de Lhoyer, Gabriel Fauré, Atanas Ourkouzounov et Manuel De Falla.

Entrée avec libre participation – Renseignements et réservations au 0613435095 ou jcp_94@sfr.fr

Nous aurons le plaisir de partager avec le pianiste Jean Louis Roblin, la harpiste Eglantine Roblin, la violoncelliste Coline Dufresne et une chanteuse, 2 concerts entièrement dédié à la musique de Gabriel Fauré. Au programme de ces 2 concerts; La berceuse our Violoncelle et 2 guitares, Dolly pour 2 guitares, des Mélodies pour chant et piano ou chant et 2 guitares, Les Roses d’Ispahan ou encore un nocturne au piano.

Vendredi 10 avril à 19h30 au Pavillon d’Artois, 187 bis rue du Général De Gaulle 78740 Vaux sur Seine. Possibilité de se garer dans la cour d’honneur. Entrée avec participation de 15€ pour les artistes et 10€ pour la participation aux frais du pavillon (ou 18€ pour les personnes de passage); Gratuit pour les – de 18 ans et étudiants. Renseignements et réservation obligatoire au 0687481065 ou musiqueaupavillondartois@gmail.com

Samedi 23 mai à 19h au Conservatoire Slave de musique de Bagnolet, 59 rue Victor Hugo, 93170 Bagnolet M° Gallieni ou Robespierre; Entrée 15€ /10€ pour les étudiants et – de 18 ans; Réservations sur: duopalissandre@gmail.com

Duo Palissandre : Ourkouzounov : Intégrale des duos pour guitares
Le duo Vanessa Dartier et Yann Dufresne se concentre souvent sur la musique française, mais s’attaque ici à l’intégrale des duos d’Atanas Ourkouzounov. Grâce à une œuvre incroyablement prolifique (il semble créer sans cesse de nouvelles musiques centrées sur la guitare) et à de nombreuses tournées, il a créé un univers unique au sein de la musique pour guitare contemporaine. Élevé à Sofia, en Bulgarie, il est venu étudier à Paris il y a plus de trente ans et n’en est jamais reparti. Guitariste accompli, il repousse sans cesse les limites de l’instrument dans ses compositions.
Des éléments de musique traditionnelle bulgare imprègnent souvent ses œuvres, voire en constituent une partie intégrante (notamment dans l’intro et l’outro de « Trois bulgares » sur cet album). Cela se traduit par des compositions rythmiquement complexes, aux changements de rythme imprévisibles, aux signatures rythmiques asymétriques et aux accents saccadés qui arrachent des nuances, entraînant l’auditeur dans une explosion de puissance (tout en se demandant où est passé le temps fort…). Loin d’être un exercice ethnomusicologique classique, son champ d’action est bien plus vaste, Ourkouzounov étant également profondément ancré dans la modernité. Les harmonies sont généreusement parsemées de dissonances marquées et de clusters denses. De cette texture émergent des mélodies aux sonorités typiquement est-européennes, qui se déploient librement dans toutes les directions, exploitant sans retenue tout le spectre chromatique (et parfois même les quarts de ton). Diverses techniques étendues sont employées, offrant une riche palette de timbres et de sensations.
Parfois, la musique acquiert une profondeur atmosphérique telle que j’en oublie presque que j’écoute deux guitares ; elle devient pure musique – un paysage aux couleurs changeantes, tantôt claires et distinctes, tantôt denses et vaporeuses. Le duo joue avec brio ; leur interaction dynamique est exceptionnelle, caractérisée par un phrasé exquis, une vitalité rythmique et une attention sans faille portée aussi bien aux grandes nuances qu’aux détails les plus subtils. Le son des guitares est fantastique, alliant profondeur et clarté, et la production audio est excellente.
Le programme se compose de plusieurs suites et de quelques œuvres indépendantes. Certains morceaux sont plus accessibles, comme Reflet IV qui, malgré une certaine résistance musicale, possède un potentiel d’attraction indéniable. Le déroulement de Kaleidoscores, la pièce finale dédiée à Keith Jarrett et solidement ancrée en sol majeur, est aérien et enchanteur. En revanche, les quatre mouvements de Figures de style — avec leur densité dans la conduite des voix, leurs sonorités étirées, leur usage fréquent des harmoniques et un langage sonore qui n’est pas sans rappeler György Ligeti — se prêtent difficilement à une utilisation en fond sonore (si jamais cette idée saugrenue vous venait à l’esprit). Mais s’aventurer dans cet univers avec curiosité et ouverture d’esprit est une expérience des plus enrichissantes. C’est une musique pour l’auditeur curieux, réceptif aux nouvelles impressions et intéressé par la myriade de sonorités que peuvent tirer de l’instrument un compositeur à l’inspiration inépuisable et deux guitaristes virtuoses. À découvrir absolument !
Ange Turell – Gitarr och Luta (magazine suédois)

Un grand merci à Nathalie Benoist Sarrabay, professeur de guitare au CRC Hector Berlioz de Bry-sur-Marne, pour son invitation ce WE. Des élèves au top et un beau concert dans le grand salon de l’Hôtel de Malestroit de Bry-sur-Marne. Merci également à son directeur Didier Rousselle pour son accueil généreux!

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